Der Grundgedanke der Story ist klassisch: Zwei erwachsene Kinder verlassen das Familiennest und die Eltern bleiben in dem einst so vertrauten Heim zu zweit. Es könnte alles perfekt sein, schließlich finanziell sind die Aussichten rosig: Langersehnte Weltreisen könnten auf dem Plan stehen und auch neuen beruflichen Herausforderungen dürfte nichts im Wege stehen. Oder vielleicht doch? Die Betroffenen müssen lernen, wie man als Paar über 50, nach mehr als 20 Ehejahren funktionieren kann. Und ob man das überhaupt möchte oder ob man dazu noch fähig ist? Besonders, wenn das Erscheinen einer dritten Person das Vertrauen endgültig zerbricht und die ohnehin auf der Kippe stehende Harmonie der Ehe komplett zu zerstören scheint.

Die Theateradaption von „Und wer nimmt den Hund?“ ist eine ironische Ehe-, beziehungsweise Trennungskomödie nach dem Drehbuch des deutschen Autors Martin Rauhaus.

Die Ehekrise des Paares führt zur vorprogrammierten Trennung, aber vor dem endgültigen Ende stehen verzweifelt noch einige Therapiestunden an der Tagesordnung. Die Psychologin ist noch hilfsbereit, das noch Ehepaar ist bereits hoffnungslos und die Zuschauer schmunzeln. Und nicht nur das. In Gedanken viele „spielen mit“, und ahnen was kommen wird. Die weiblichen Zuschauer drücken die Daume für die über Jahrzehnten benachteiligte und nun auch noch betrogene Ehefrau Doris, während der männliche Teil des Publikums augenzwinkernd nach Entschuldigungen sucht für das Verhalten des beruflich erfolgreichen, egoistischen Ehemannes Georg. Und siehe: Das Blatt wendet sich. Die, während des Trennung- und Therapieprozesses nachlässig gekleidete und chaotische Hausfrau entpuppt sich als eine hübsche, selbstbewusste Best Agerin, die in ihrem Beruf als Kunsthistorikerin endlich erfolgreich sein möchte. Der überhebliche Ehemann - von seiner wesentlich jüngeren Geliebten verlassen und gesundheitlich etwas angeschlagen - muss sich als Zoodirektor neu orientieren. Und wenn all das nicht schlimm genug wäre: Familienmitglied Hund, der treue und geliebte Vierbeiner stirbt.

Orlai Projekte in Budapest und landesweit

Die Geschichte von Martin Rauhaus kam als Film 2019 in die deutschen Kinos und erntete Erfolg. Die Bühnenvariante ist - außerhalb der deutschen Landesgrenzen - in Ungarn als erstes Land präsentiert. Das Stück mit sechs Schauspielern steht seit Frühjahr 2024 im Programm der Orlai Produktion, vorgeführt im „Belvárosi“ (zu Deutsch: Innenstädtisches) Theater, in den Räumen des ehemaligen Filmmuseums. Unterhaltsames Stück, ein angenehmes Theaterabend ist garantiert.

Das Orlai Produktionsbüro zählt seit über 20 Jahren als ein bedeutendes Privattheater in Ungarn. Gründer und Eigentümer ist Tibor Orlai Ökonom und Producer. Bei der Zusammenstellung des Repertoires achtet man sehr darauf, dass Werke von zeitgenössischen ungarischen aber auch internationalen Autoren im Programm eingeplant werden. Die Künstler- und Kreativgruppe, aktuell mit 10 Schauspielern ergänzt mit Regisseuren, bietet den Theaterliebhabern Unterhaltung auf hohem Niveau. Die jährlich etwa 600 Vorstellungen werden sowohl in Budapest - in der Hauptstadt aktuell in drei ständigen Spielstätten -, als auch in zahlreichen ungarischen Städten auf Bühnen präsentiert.

Orlai Produktionsbüro

Wien/Graz. Es war ein sehr angenehmer Theaterabend in Graz: Schauspieler des SVUNG Theaters - Ungarisches Theaterensemble in Wien - gastierten im Januar in der steierischen Hauptstadt. Das fast eineinhalb stündige Stück mit dem Titel „A Vérszipoly“ ist ein humorvolles Vampirmusical in flotten Reimen geschrieben von István Philipp und Ferenc Bárány. Allein die Reime, das Spiel mit den Wörtern garantieren das herzliche Lachen und die gute Laune. All das mit viel Musik und Gesang serviert - das Ergebnis ist eine wahre Glanzleistung der sechs Schauspieler.

Dieses Stück auf der Bühne zu präsentieren war ein langersehnter Wunsch des Regisseurs Balázs Pohl.

Gutes Theater für die ungarische Community in Wien

Die unabhängige ungarische Theatergruppe SVUNG kann auf eine neunjährige Vergangenheit zurückblicken und gleichzeitig die zehnte Saison feiern. Balázs Pohl, Schauspieler, Regisseur und Theaterpädagoge ist nicht nur Gründer, sondern auch künstlerischer Leiter des Ensembles.

Fast dreißig, in Wien lebende ungarischsprachige Schauspieler und Theaterleute schlossen sich zusammen um für die, in die österreichische Hauptstadt umgesiedelten Ungarn - deren Zahl kontinuierlich wächst - gutes Theater anzubieten. Die Anzahl der Personen mit ungarischer Herkunft liegt bei etwa 35.000 und damit gehört Ungarn zu den Top 10 der Herkunftsländer in Wien.

Die Mitglieder der Theatergruppe sind überwiegend junge Leute, der Durchschnittsalter ist zwischen 30 und 40. Das Repertoire ist vielseitig. Die Themen stammen sowohl aus dem Alltag als auch aus Privatleben aber auch aktuelle und erlebte gesellschaftliche Probleme werden verarbeitet und auf die Bühne gebracht.

Klassiker stehen ebenso auf dem Spielplan: Zum Beispiel Tschechows Einakter „Der Heiratsantrag“ („Leánykérés“), versetzt in eine andere Zeitebene. Die Proben laufen mit mehreren Projekten parallel. „Itteni színjáték“ (zu Deutsch: „Das hiesige Schauspiel”) ist der Titel des aktuellen Stückes, dessen Premiere für März geplant ist. In Anlehnung an den Aufbau von Dantes „Göttlicher Komödie“ führt man das Publikum durch die Welt der ungarischen Community in Wien.

Den Zuschauern wird eine Welt vorgestellt, die viele von ihnen in der Wirklichkeit kennen und erleben. Bei diesem Theaterstück sind Improvisationen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht.

Eigene Spielstätte auf der Wunschliste

Das Ensemble hat seine Auftritte im Wiener Pygmalion Theater. Anlässlich der zehnten Spielzeit wünschen die Schauspieler sich einen eigenen Spielort. Es wäre ein perfektes Jubiläumsgeschenk und steht ganz oben auf der Wunschliste - Die Suche nach eigenem Theaterraum ist unermüdlich genauso wie das Streben immer wieder nach neuen Produktionen sowohl für Erwachsene als auch für Kinder.

Vorstellungen für das jüngste Publikum sind bereits in das Programm eingebunden und etabliert. Puppenspiele für Kinder ab zwei Jahren und Märchengeschichten für Fünf-, Zehn- oder Zwölfjährigen locken die zukünftigen Theaterliebhaber vor die Bühne. Und bei SVUNG ist alles nicht nur mit Herz und Liebe gemacht, sondern auch mit Schwung: Dynamisch und auch erfolgreich.

Alle weiterführenden Informationen sowie Tickets und den Vorstellungskalendar finden Sie auf der Homepage von Svung.

Quelle: Ildiko Kühn, www.Svung.at
Photo: Svung.at, Zsuzsi Kolpaszky